SONDA es una propuesta de creación colaborativa intensiva de arte sonoro y experimental, impulsada por Rayo Seco/AR y Enjambre/AR, en colaboración con TapeLoopLab/CO, Archivo Veintidos/CL, G.R.U.M.E.L./AR y apoyada por Ibermúsicas.
SONDA es un viaje a través de los vastos paisajes del arte sonoro experimental de América Latina, una exploración que une, en su primer edición en 2023, a 12 artistas de 4 diferentes colectivos, sellos y agrupaciones que se aventuran juntas durante 3 semanas en las profundidades inexploradas de la música experimental para sumergirse en un proceso de cruce, intercambio y creación colaborativa a distancia.
La travesía comienza en un repositorio sonoro común, un espacio donde las fronteras y condiciones se desdibujan y las inspiraciones surgen de lo desconocido. El repositorio se compone de ondas con materiales diversos preproducidos, ondas, trozos sonoros que aportan les participantes: improvisaciones, registros sonoros, voces, testimonios, soundscapes, archivos, bases, found footage, samplers, y otros posibles materiales sonoros que aportan les participantes. La escucha del repositorio por les navegantes de las sondas atenúa las fronteras entre recepción y práctica creativa.
SONDA propone un viaje de 15 días de reflexión, cruce, contaminación y co-creación entre triadas de artistas sonorxs y visuales de diferentes colectivos; un tiempo para habitar, intervenir, modificar, reeditar, copipastiar, reinventar y descubrir juntxs a partir de los materiales del repositorio. Las herramientas son la postproducción, el collage, montaje, traducciones posibles y otros procesos aplicados a materiales preexistentes; una invitación a ir más allá de las fronteras de una percepción centrada solo en un sentido, a generar provocaciones y sensaciones a partir de elementos heterogéneos y singulares, que nos desafían a repensar el sonido en todas sus formas.
¿Cómo viajar en una nave espacial no tripulada?
¿Cómo sentir-advertir-percibir bajo la idea de sensor?
¿Cómo vibra el sonido en otras condiciones atmosféricas?
¿Qué es un ancla? ¿Cómo contaminar las propagaciones?
¿Cómo sería una memoria vibrante?
¿Cómo navegar en una diversidad de frentes de ondas?
En las producciones sonoras y visuales que emergen del proceso de estas colaboraciones artísticas se entrelazan miradas que expande los universos perceptivos.
En un mundo que incentiva y se ahoga en la hiperproducción artística/digital, la individualidad y la obsolescencia instantánea, SONDA quiere plantear nuevas narrativas posibles, nuevas lógicas de colaboración transversales, una construcción desde materiales sonoros que se comparten y disponen para ser repensados, intervenidos, amasados, reformulados, traducidos… una invitación a utilizar lo dado.
Buscamos insertar corrientes de producción compartida y colaborativa así como amplificar la noción de circularidad, reciclado y compostaje en los procesos artístico-creativos y culturales. Proponemos procesos colaborativos que se preguntan sobre la noción de originalidad y creación; que nos invitan a visitar modos de producción en red y estructuras creativas que divergen de las formales existentes, inscribiendo, a las piezas obtenidas de un proceso, en el interior de una red de signos y significaciones posibles, en lugar de considerarlas como una obra autónoma y original. Nos preguntamos ¿qué se puede hacer con eso? más que ¿qué es lo nuevo que se puede hacer?
¿Preparadas para el viaje?
La primera fase de SONDA, en 2023, cuenta con la participación de los siguientes sellos/colectivos de arte sonoro y experimental, que propusieron a las siguientes artistas sonoras y visuales:
Rayo Seco es un sello y productora de gestión colectiva que produce y difunde arte sonoro y música de autxr e incursiona en estéticas contemporáneas y experimentales, propone prácticas culturales situadas y de gestión colaborativa desde Fiske Menuco (General Roca) / Río Negro / Patagonia Norte.
Artistas sonoros:
Luciasi Federico Urdinez / AR / Fiske Menuco.
Menoko / AR / Fiske Menuco.
Artista visual:
Facundo Chiesa / AR / Fiske Menuco.
Web /Instagram
Archivo Veintidós nace en 2019 desde Santiago, Chile como un sello fonográfico digital con la intención de abrir espacios para nuevas y nuevos artistas experimentales de Latinoamérica, y que exploran las fronteras de lo acústicamente posible e imposible dentro de un fonograma. Proyecto gestionado por Colectiva 22bits.
Artistas sonoros:
Francisco Moraga / CL / Curicó.
Valo Aguilera / CL / Santiago – Barcelona.
Artista visual:
Michelle Gutiérrez / CL / Santiago.
Web/Instagram
G.R.U.M.E.L., acrónimo de Grupo de Músicas Experimentales Libres germinó como una situación de diálogo a-dentro de una lista de e-mail. Un primer grupo de personas para probar afinidades-intensidades. Pronto devino en organizar eventos, hacer que sucedan cosas, generar espacios donde encontrarnos-y-compartirnos. Pensamos que organizar es el arte de suscitar encuentros, no necesariamente entre lo mismo y lo mismo; sino entre lo mismo y lo otro. Hay acontecimiento político cuando lo mismo se encuentra con lo otro, cuando se transgreden fronteras. Organizar es poner en circulación, promover lo común entre diferentes, lo compartido entre singularidades. G.R.U.M.E.L. se trata de un depósito que siempre hay que actualizar mediante una nueva acción; renovarlo, refrescarlo y recrearlo.
Artistas sonoros:
Rapo / AR / Esquel.
Murki / AR / Buenos Aires.
Artista visual:
Anabelala / AR / La Plata.
Web
TapeLoopLab es un proyecto de exploración y experimentación sonora con interfaces análogas, creación con cintas de casettes, luthería experimental y uso de tecnologías obsoletas.
Artistas sonoros:
TreileManco / CL / Lanco.
Camikant / CO / Medellín.
Artista visual:
Malahierba / CO / México D.F.
Web/Instagram
Enjambre desarrolla proyectos y procesos de colaboración en cultura, experimentando con nuevas prácticas de gestión cultural. Con una mirada transdisciplinar, sostenible y de creación colectiva, Enjambre busca aumentar la capacidad de incidencia del sector, acompañando a proyectos e instituciones culturales.